jueves, 13 de diciembre de 2012

Arqué, mi origen >> únicas dos funciones!


Arqué, mi origen 
obra producto de la investigación del taller de teatro 2011, dictado por Laura Valencia
 
¡únicas funciones!
domingo 16 y lunes 17 de diciembre
20:30 horas

La Fabriquera
46 # 943 entre 13 y 14

reservas: pajarocazador@gmail.com / 15 557 3384 

ARQUÉ, MI ORIGEN por Laura Valencia 
Esta obra es un proyecto de investigación hacia el futuro y el pasado. Primero el futuro y la expectativa de construir una ficción teatral a partir de elementos de la realidad; una ficción que mucho tiene de documental. Luego, hacia el pasado y los recuerdos, porque es también una especie de investigación arqueológica, un regreso exploratorio hacia los orígenes de nuestras vidas. 
Uno es (siempre) su propio material sensible de investigación, su propio objeto de estudio; aunque debiéramos agregar que se trata de un objeto dramático, un objeto en carne viva. ¿Cómo narrar, por tanto, eso que vive, eso que no deja de vivir, incluso, cuando se narra a sí mismo? ¿Cómo es que en el escenario puede revelarse que somos los mismos y siempre distintos?
El lugar del texto, mi biografía, es a la vez texto escrito por otros: «J´est un autre», escribió en algún lado Rimbaud. ¿Cuáles son, no obstante, esos textos que hablan de uno, esos otros textos que son yo misma? Todo esto fue y sigue siendo asunto esencialmente teatral, es la materia con que el teatro se hace fértil. 

Ficha Técnica 
Interpretación: Aurelia Osorio, Silvina Perez, Yamila Tumine, Lucia Ríos, Cecilia Fallesen
Intervención audiovisual y fotografía: Maria Eugenia Blanco
Fotografía: Mario Ruiz
Asistencia técnica: Enzo Brutti
Asistencia de dirección y colaboración artística: Silvina Fernandez
Dirección: Laura Valencia

martes, 4 de diciembre de 2012

Así se cae el hombre perfecto


Así se cae el hombre perfecto
videoinstalación + dibujos de Dani Lorenzo
 
Viernes 7/12 de 20:30 a 23 hs
46 # 943 e/ 13 y 14

jueves, 29 de noviembre de 2012

La Fabriquera en La noche de los museos


La Fabiquera
en La noche de los museos

 
Sábado 1/12 – De 18 a 00 horas
La Fabriquera (46 # 943 e/ 13 y 14)

Se mostrará:
“BIPa”
de Roger Colom
“La memoria es una ladrona”
de Patricia Ríos. Colaboración artística: Luciana Lima. Asistencia técnica: Karina Carballo. Edición: Diego Peralta
“Mesones”
Creación Conjunta. Improvisación. Diseño Sonoro: Martín Plunkett – Marcelo Giolitti. Movimiento: Juan Trinidad
“Faisán Plateado” (fragmento)
de María Amelia Pena


Más de La noche de los museos (clic en la imagen para ampliar):


domingo, 25 de noviembre de 2012

Kastiló


El Niño Viejo presenta:
KASTILÓ

Domingo 25 de noviembre | 21hs
Galpón de La Grieta, 18 y 71, La Plata.


Cinco cantos conviven.
Interrumpido, el tiempo se estira y se condensa.
Terrenos nerviosos que impulsan la acción y hacen que lo fantástico se vuelva táctil.

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN:
Leandro Barzabal
Cristian Jensen
Natalia Tencer
Kathryn Trigg
Rodolfo Opazo

COLABORACIÓN ARTISTICA:
Lucas Condró
Alejandro Karasík

COLABORACIÓN PRODUCCIÓN
Luciana Pedroni Saltzmann
Mariana La Torre
Thibault de Fontainieu

DIRECCIÓN GENERAL:
Kathryn Trigg

Entrada general : $25

sábado, 24 de noviembre de 2012

Mar de Fondo // Función 100 (y última)


MAR DE FONDO
una travesía bien argentina

 
¡función cien! (y última)
 
SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE – 23:30 hs
ESPACIO 44 (44 # 496 E/ 4 Y 5)
reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 592 0761

Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo.
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…
Mar de fondo fue estrenada en Septiembre del año 2007 en el marco del Ciclo “El Teatro y la Historia 1810-1853”, presentado por Teatros Independientes / Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata / Teatro Coliseo Podestá. Coordinado por Lito Cruz y con Pacho O´Donnell en el asesoramiento general en historia y dramaturgia. “El Teatro y la Historia, tiene como génesis la idea del teatro popular, conectar el imaginario de la gente con su identidad, estableciendo este vínculo a través de la historia nacional. Surge de este modo la posibilidad para el espectador, de ingresar a ese mundo de la ficción y reflexionar sobre ese momento de la historia con los personajes de pie.” La obra tuvo enorme aceptación en el público local, con más de 70 funciones realizadas en La Plata, en salas como Teatro Municipal Coliseo Podestá, La Fabriquera, Espacio 44, El Núcleo, Estudio de las Artes, El Teatrino, Sala 420, Espacio Arte Vivo, La Lechuza, Pasaje Dardo Rocha, El Altillo, entre otras. Una vez concluido el ciclo, Mar de Fondo continuó dando funciones en La Plata y en localidades de la Provincia de Buenos Aires, como Henderson y Salto. En el año 2008 fue seleccionada entre 64 obras para representar a La Plata en el 5to. Encuentro de Teatro Olavarría ´08, organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro, dando función para más de 400 personas en el Teatro Municipal. En el año 2009 participó del Festival Noches Merlinas realizado en Merlo, Provincia de San Luis, donde tuvo una excelente recepción del público y de las críticas locales. A su vez, fue ganadora del Festival Zonal de Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, obteniendo la 2da Mención en el Festival Provincial de Buenos Aires. En el año 2010 fue ganadora del concurso de la Comedia Municipal de La Plata. Actualmente, Mar de Fondo está próxima a cumplir sus primeras cien funciones.

Ficha Técnica
Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas Dramaturgia: Patricia Ríos Diseño y realización de vestuario: Magali Salvatore Diseño de escenografía: Laura Valencia Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego  Música: Diego Madoery Iluminación: Víctor Chacón Colaboración artística: Lucía Savloff Asistencia de dirección: Silvina Fernández Dirección: Laura Valencia

jueves, 15 de noviembre de 2012

Faisán Plateado, de M. Amelia Pena en La Fabriquera


Faisán Plateado 
percepción altura

Creación Colectiva
actúan: María Queirel, Emilia R. Pena, M. Amelia Pena
fotos: Carmen Queirel, Francisco Larrán
textos: Emilia R. Pena, M. Amelia Pena
idea y dirección: María Amelia Pena

martes 20, miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de noviembre
función doble: 21 y 22:30 horas
La Fabriquera (46 n° 943 e/ 13 y 14)

capacidad limitada (6 espectadores por función)
reservas: emirodriguezpena@gmail.com

martes, 13 de noviembre de 2012

Función 99 de Mar de Fondo


MAR DE FONDO
una travesía bien argentina

 
¡función noventa y nueve!
 
SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE – 23:30 hs
ESPACIO 44 (44 # 496 E/ 4 Y 5)
reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 592 0761

Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo.
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…
Mar de fondo fue estrenada en Septiembre del año 2007 en el marco del Ciclo “El Teatro y la Historia 1810-1853”, presentado por Teatros Independientes / Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata / Teatro Coliseo Podestá. Coordinado por Lito Cruz y con Pacho O´Donnell en el asesoramiento general en historia y dramaturgia. “El Teatro y la Historia, tiene como génesis la idea del teatro popular, conectar el imaginario de la gente con su identidad, estableciendo este vínculo a través de la historia nacional. Surge de este modo la posibilidad para el espectador, de ingresar a ese mundo de la ficción y reflexionar sobre ese momento de la historia con los personajes de pie.” La obra tuvo enorme aceptación en el público local, con más de 70 funciones realizadas en La Plata, en salas como Teatro Municipal Coliseo Podestá, La Fabriquera, Espacio 44, El Núcleo, Estudio de las Artes, El Teatrino, Sala 420, Espacio Arte Vivo, La Lechuza, Pasaje Dardo Rocha, El Altillo, entre otras. Una vez concluido el ciclo, Mar de Fondo continuó dando funciones en La Plata y en localidades de la Provincia de Buenos Aires, como Henderson y Salto. En el año 2008 fue seleccionada entre 64 obras para representar a La Plata en el 5to. Encuentro de Teatro Olavarría ´08, organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro, dando función para más de 400 personas en el Teatro Municipal. En el año 2009 participó del Festival Noches Merlinas realizado en Merlo, Provincia de San Luis, donde tuvo una excelente recepción del público y de las críticas locales. A su vez, fue ganadora del Festival Zonal de Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, obteniendo la 2da Mención en el Festival Provincial de Buenos Aires. En el año 2010 fue ganadora del concurso de la Comedia Municipal de La Plata. Actualmente, Mar de Fondo está próxima a cumplir sus primeras cien funciones.

Ficha Técnica
Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas Dramaturgia: Patricia Ríos Diseño y realización de vestuario: Magali Salvatore Diseño de escenografía: Laura Valencia Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego  Música: Diego Madoery Iluminación: Víctor Chacón Colaboración artística: Lucía Savloff Asistencia de dirección: Silvina Fernández Dirección: Laura Valencia

martes, 6 de noviembre de 2012

¡por única vez! Mar de Fondo + Le agregué un sueño (una promesa)‏


¡por única vez!
LE AGREGUÉ UN SUEÑO
(una promesa)
+
MAR DE FONDO
una travesía bien argentina

un tour / dos obras / una sola entrada
 
SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE
EMPIEZA A LAS 21:30hs EN EL SÓTANO (10 # 967 e/ 51 y 53)
SIGUE A LAS 23.30hs EN ESPACIO 44 (44 # 496)
reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 557 3384

entrada a las dos obras: $60 | Le agregué un sueño: $35 | Mar de Fondo: $40

La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan al tour teatral que se realizará el próximo sábado 10 de noviembre, el cual propone que el público pueda ver dos obras de teatro y, a la par, conocer dos salas distintas de la ciudad. El tour empezará a las 21.30 horas en El Sótano (10 nº 967 entre 51 y 53), donde se presentará Le agregué un sueño (una promesa), y continuará luego a las 23.30 horas en Espacio 44 (44 nº 496), donde se podrá ver Mar de fondo, una travesía bien argentina.
Le agregué un sueño (Una Promesa) acerca de la trágica muerte de Elisa Brown. Actúan en la obra Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Trinidad, mientras que la dramaturgia y dirección estuvo a cargo de Laura Valencia.
Por su parte, Mar de Fondo, una travesía bien argentina cuenta la historia de Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos extranjeros conmovidos por el espíritu revolucionario del Río de la Plata de 1810. Actúan en Mar de Fondo Cabe Mallo y Juan Pablo Thomas, mientras que la dramaturgia fue realizada por Patricia Ríos y la dirección por Laura Valencia.
Las dos obras resultaron ganadoras del Programa de Coproducciones El Teatro y la Historia, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Un cuerpo sin órganos (4 sesiones)


un cuerpo sin órganos (4 sesiones) 
seminario a cargo de Roger Colom
 
Lunes de 19 a 21 hs en La Fabriquera (46 n º9 43  e/ 13 y 14)
Inicio: 12 de noviembre | Final: 3 de diciembre

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
pajarocazador@gmail.com / rocolom@gmail.com
(Cupo limitado)

"En él dormimos, velamos, combatimos, vencemos y somos vencidos, buscamos nuestro sitio, conocemos nuestras dichas más inauditas y nuestras más fabulosas caídas, penetramos y somos penetrados, amamos."
 El Cuerpo sin Órganos, sentido, pensado por Antonin Artaud, es uno de los elementos clave de Mil mesetas, de Deleuze y Guattari. Pero, ¿a qué apunta un CsO? ¿Cómo hacerse uno, cómo experimentarlo? ¿Cómo se desorganiza un cuerpo y por qué habría de hacerlo? Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder en este breve seminario.

Roger Colom es poeta. Nació en México, en una familia de anarquistas catalanes; estudió Letras en Estados Unidos; vivió en España, donde escribió y dirigió obras de teatro, curó exposiciones, fundó la revista cultural on-line Libro de Notas, y publicó varios libros de poesía. Viviendo en Buenos Aires desde 2007, escribe sobre arte contemporáneo, produce instalaciones y performances, y da clases sobre textos complejos. Su última obra, la "Biblioteca Popular Ambulante/Radio Comunitaria Móvil", en colaboración con Leonello Zambón, se expuso en la Casa Nacional del Bicentenario hasta Octubre.

LUGAR: La Fabriquera
DIRECCIÓN: 46, nº943  e/ 13 y 14
HORARIO: Lunes 19-21 hrs
INICIO: 12 de noviembre
FINAL: 3 de diciembre
DURACIÓN: 4 semanas
ARANCEL: 200 $
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES: pajarocazador@gmail.com / rocolom@gmail.com
(Cupo limitado)

miércoles, 31 de octubre de 2012

¡nuevas funciones! Le agregué un sueño (una promesa)


LE AGREGUÉ UN SUEÑO
una promesa


dramaturgia y dirección: Laura Valencia
en escena: Luciana Lima – Cabe Mallo – Juan Trinidad



“La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido”
PIERRE FEDIDA

Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
 
Laura Valencia – Septiembre de 2012

NUEVAS FUNCIONES
SÁBADOS 3 Y 10 DE NOVIEMBRE – 21:30 HORAS

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - 20:30 HORAS
EL SÓTANO – 10 # 967 E/ 51 Y 53

reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 557 3384


En escena: Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Trinidad | Colaboraciones artísticas: Leandro Barzabal, Eugenia Blanco, Matías D’ Alessandro, Diego Madoery, Patricia Ríos, Julia Sbriller | Poesía: Eduardo Rezzano | Vestuario: Magalí Salvatore | Diseño lumínico: Laura Valencia | Diseño y realización de objetos lumínicos: Mate Ep! | Fotografía: Maria Eugenia Blanco | Asistencia de dirección: Silvina Fernandez | Dramaturgia y dirección: Laura Valencia
Esta obra es una creación de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia

miércoles, 10 de octubre de 2012

¡únicas funciones! Le agregué un sueño (una promesa)


LE AGREGUÉ UN SUEÑO
una promesa


dramaturgia y dirección: Laura Valencia
en escena: Luciana Lima – Cabe Mallo – Juan Trinidad


“La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido”
PIERRE FEDIDA

Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
 
Laura Valencia – Septiembre de 2012

ÚNICAS FUNCIONES
SÁBADOS 13 Y 20 DE OCTUBRE – 21:30 HORAS
EL SÓTANO – 10 # 967 E/ 51 Y 53

reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 557 3384

En escena: Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Trinidad | Colaboraciones artísticas: Leandro Barzabal, Eugenia Blanco, Matías D’ Alessandro, Diego Madoery, Patricia Ríos, Julia Sbriller | Poesía: Eduardo Rezzano | Vestuario: Magalí Salvatore | Diseño lumínico: Laura Valencia | Diseño y realización de objetos lumínicos: Mate Ep! | Fotografía: Maria Eugenia Blanco | Asistencia de dirección: Silvina Fernandez | Dramaturgia y dirección: Laura Valencia
Esta obra es una creación de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia

lunes, 1 de octubre de 2012

recomendado! Scanner: de-construcción-de (obra s)


SCANNER: de-construcción-de (obra s)

“Uno no es lo que ha vivido sino lo que reconstruye”  G.G.Márquez

Un mecanismo, un engranaje, una máquina que no para. Un monstruo
ESCANNEAR y tirarlo todo. Lo inabarcable. La imposibilidad de atrapar el presente.
El futuro ya no es lo que era. Todo pasa. Todo se consume.
La realidad siempre es otra.
Deconstruir a una persona en vivo y volver a armarla, reconstruir recuerdos y repetirlos hasta el hartazgo. Hacer foco en la información, la filmación en vivo,  alterar la proporción de las cosas, las personas. El discurso indirecto, los referentes, la copia. Todo es la obra.
Una prueba, sobre lo incoleccionable, lo inatrapable.

Proyecto: Luciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison
Seguimiento de obra: Diana Szeinblum
Intérpretes: Luciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison y Oscar Rómulo
Secuaces: Fernando Daya, Nicolás Olea, Leonardo de  Souza
Diseño sonoro: Oscar Rómulo, Tata Laxague
Diseño audiovisual: Andrés Sartison
Diseño de iluminación: Martín Galle
Diseño en comunicación visual: Paula Dreyer
Producción: Patricia Ríos para La Fabriquera


Colaboraciones y agradecimientos  durante todo el proceso 2008-2012:
Verónica Pastuszuk, Flia. Lima, Flia. Sbriller, Flia. Sartison, Adriana Girardin, Laura Valencia, Esteban Rodríguez, Roger Colom, Daniela Camezzana, Alejandra Ferreyra Ortiz, Carmen Serrano, Jorge Vimercati (Dark Flack), Diego y Jorge Burgardt, Fabiana Di Luca, Gisela Di Mateo, Moni Blanc, Matías D´alessandro, Enzo Brutti, Cabe Mayo, Pedro Pacheco , Pedro Reales, Sebastián Losada.
Y a todos los que colaboraron con los objetos personales.

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2012
Función 6 de octubre 19:30 hs Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444. Villa Urquiza. CABA)

sábado, 16 de junio de 2012

un seminario sobre el cuerpo / abierta la inscripción!


La Fabriquera / El club de las lecturas difíciles invitan
un seminario sobre el cuerpo
dictado por Roger Colom
viernes de 19  a 21 hrs en La Fabriquera (46 n° 943 e/ 13 y 14)
  información e inscripción:
rocolom@gmail.com – pajarocazador@gmail.com
221 15 557 3384 – 483 5288


Sobre el seminario
¿Qué sabemos del cuerpo? Lo que pensamos, lo que sentimos, lo que alguien nos cuenta de su cuerpo, el contacto de un cuerpo, el nuestro, con otro. ¿Sabemos leer el cuerpo? Muchos filósofos han abordado el cuerpo, sabiendo que no sólo por el espíritu se llega a la vida.
Leeremos a Agamben, Artaud, Bataille, Braitotti, Deleuze/Guattari y Serres.
Pero también nos interesan poetas y otros escritores y artistas. Exploraremos algunas instancias del cuerpo en el arte contemporáneo, de la pintura a la performance y el video.

¿Qué es el Club de las Lecturas Difíciles?
El Club es un espacio y un tiempo para leer en sociedad, para discutir y argumentar. Y leer textos difíciles: de esos que siempre pensamos que leeremos cuando tengamos tiempo. Pero ese tiempo nunca llega; la realidad nos interpela con insistencia. Además, son muchas las veces que empezamos a leer un texto difícil y nos damos cuenta de que no tenemos las referencias, de que no captamos el hilo de oro que ese texto lleva entretejido.
El Club de las Lecturas Difíciles se propone como una solución: ofrecer contexto y referencias: ahorrar tiempo sin dejar de leer de verdad. Nos interesa el valor intrínseco del texto, lo que se pueda extraer de él descifrándolo; pero también, siguiendo a Rorty, nos interesa su utilidad.

Roger Colom es poeta. Nació en México, en una familia de anarquistas catalanes; estudió Letras en Estados Unidos; vivió en España, donde escribió y dirigió obras de teatro, curó exposiciones, fundó la revista cultural on-line Libro de Notas, y publicó varios libros de poesía. Viviendo en Buenos Aires desde 2007, escribe sobre arte contemporáneo, produce instalaciones y performances, y da clases sobre textos complejos. Su última obra, la “Biblioteca Popular Ambulante/Radio Comunitaria Móvil”, en colaboración con Leonello Zambón, se expone en la Casa Nacional del Bicentenario hasta Octubre.

miércoles, 6 de junio de 2012

Quedan las olas | el sábado en el Primer Festival de Danza


Quedan las olas
en el Primer Festival de Danza | organizado por ACIADIP
sábado 9 de junio – 22 horas
CC El Escudo – 10 e/ 60 y 61


Agua que se estremece y escupe gotas negras/ llora el mar y se dobla/remueve el llanto, frunciendo la orilla/ quedan las olas/ las olas se  besan y confunden, las olas son una.
Un pliegue mojado y múltiple/ un solo mar que se aleja/ olvida la espuma/ pegada en la arena/ burbujas plegadas en esa mañana de estrellas y luna.


Coreografía: Haro-Valencia
Intérprete: Silvana Haro
Asistencia de Dirección: Yamila Tumine
Dirección: Laura Valencia
Producción: Pájaro Cazador. La Fabriquera

Más sobre el Festival:
http://ciclosaciadip.blogspot.com.ar/

Más sobre ACIADIP:
http://aciadip.wordpress.com/
http://www.facebook.com/Aciadip

viernes, 11 de mayo de 2012

Arqué, mi origen | estreno!



Arqué, mi origen
obra producto de la investigación del taller de teatro 2011, dictado por Laura Valencia
domingos 13, 20 y 27 de mayo
domingos 3 y 10 de junio
20:30 horas
Tupé Sala
7 # 1936 entre 71 y 72

reservas: pajarocazador@gmail.com / 421-0780

ARQUÉ, MI ORIGEN por Laura Valencia
Esta obra es un proyecto de investigación hacia el futuro y el pasado. Primero el futuro y la expectativa de construir una ficción teatral a partir de elementos de la realidad; una ficción que mucho tiene de documental. Luego, hacia el pasado y los recuerdos, porque es también una especie de investigación arqueológica, un regreso exploratorio hacia los orígenes de nuestras vidas.
Uno es (siempre) su propio material sensible de investigación, su propio objeto de estudio; aunque debiéramos agregar que se trata de un objeto dramático, un objeto en carne viva. ¿Cómo narrar, por tanto, eso que vive, eso que no deja de vivir, incluso, cuando se narra a sí mismo? ¿Cómo es que en el escenario puede revelarse que somos los mismos y siempre distintos?
El lugar del texto, mi biografía, es a la vez texto escrito por otros: «J´est un autre», escribió en algún lado Rimbaud. ¿Cuáles son, no obstante, esos textos que hablan de uno, esos otros textos que son yo misma? Todo esto fue y sigue siendo asunto esencialmente teatral, es la materia con que el teatro se hace fértil.

Ficha Técnica
Interpretación: Aurelia Osorio, Silvina Perez, Yamila Tumine, Lucia Ríos, Cecilia Fallesen
Intervención audiovisual y fotografía: Maria Eugenia Blanco
Fotografía: Mario Ruiz
Asistencia técnica: Enzo Brutti
Asistencia de dirección y colaboración artística: Silvina Fernandez
Dirección: Laura Valencia

jueves, 3 de mayo de 2012

La noche fiesta arriba!



El Galpón de la Grieta se proyecta para arriba, nuevos espacios, nuevos talleres, nuevos proyectos.
UNA FIESTA HECHA ENTRE MUCHOS!!!!
Nos juntamos para celebrar las últimas DOS GRANDES FIESTAS DEL GALPÓN EL 5 Y 26 DE MAYO!!!!

Arrancamos este sábado con todo!
En 18 y 71.
22.00 hs
( Antes de las 00.00hs REGALOOOOS!!!!! )
Entrada- $20 

Cocina temprano La Bicicletería.

Tocan Mato Ruiz y Mostruo!

Djs/ oski / Alegría Infinita

Performance - Acción - Postales - Intervención- Fotos
Silvana Haro
Clara Tapia
Daniela Camezzana
Laura Valencia


Organizan : La Grieta, La Fabriquera, Pájaro Cazador, Medio Limón, Libros Animados, La Bicicletería, Radio Universidad, Tormenta Estampas, Dani Lorenzo, Pilar, Matias David y Concepto Cero

lunes, 23 de abril de 2012

Mar de Fondo en Vendimia en Boedo 2012



Mar de Fondo
una travesía bien argentina 
en Vendimia en Boedo 2012!

sábado 28 de abril / 21.30 horas
Pan y Arte / Boedo 880
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA / localidades limitadas
reservas:
pajarocazador@gmail.com / teatro@panyarte.com.ar / (011) 4957-6922



Sobre MAR DE FONDO, UNA TRAVESÍA BIEN ARGENTINA
Guillermo Brown e Hipólito Bouchard, dos hombres conmovidos por el espíritu revolucionario que se respira en el Río de la Plata de 1810. Dos extranjeros que hacen suya esta tierra por elección, y dan batalla en el mar en unos pagos donde la guerra se hacía por tierra y de a caballo. Dos hombres que paradójicamente han quedado al margen de la historia. ¿Quiénes fueron estos corsarios? Una pregunta que deambula en todo el material. De las lecturas de sus viajes, aventuras interminables luchando literalmente contra viento y marea, aparecieron los cruces. De la realidad del país en ese 2007 en el que se emprendía el abordaje de la obra, del teatro independiente donde producción y creación requieren un gran empecinamiento cuando los recursos escasean y se despliegan diversas estrategias para resistir a fuerza de mucho trabajo; de este modo nació Mar de fondo. 
En el origen hay una historia que se resiste a ser contada. Como si desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven, una y otra vez sobre las propias palabras. Hay dos actores de un ignoto grupo de teatro independiente conmovidos por esa historia olvidada, queriendo actuar en el medio de la Pampa. Perdidos. A la deriva. A bordo de un auto rojo empantanado en el barro. Y cada tanto, el mar revolviendo las aguas…
Mar de fondo fue estrenada en Septiembre del año 2007 en el marco del Ciclo “El Teatro y la Historia 1810-1853”, presentado por Teatros Independientes / Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata / Teatro Coliseo Podestá. Coordinado por Lito Cruz y con Pacho O´Donnell en el asesoramiento general en historia y dramaturgia. “El Teatro y la Historia, tiene como génesis la idea del teatro popular, conectar el imaginario de la gente con su identidad, estableciendo este vínculo a través de la historia nacional. Surge de este modo la posibilidad para el espectador, de ingresar a ese mundo de la ficción y reflexionar sobre ese momento de la historia con los personajes de pie.” La obra tuvo enorme aceptación en el público local, con más de 70 funciones realizadas en La Plata, en salas como Teatro Municipal Coliseo Podestá, La Fabriquera, Espacio 44, El Núcleo, Estudio de las Artes, El Teatrino, Sala 420, Espacio Arte Vivo, La Lechuza, Pasaje Dardo Rocha, El Altillo, entre otras. Una vez concluido el ciclo, Mar de Fondo continuó dando funciones en La Plata y en localidades de la Provincia de Buenos Aires, como Henderson y Salto. En el año 2008 fue seleccionada entre 64 obras para representar a La Plata en el 5to. Encuentro de Teatro Olavarría ´08, organizado por el Gobierno Municipal de Olavarría a través de la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo y la Escuela Municipal de Teatro, dando función para más de 400 personas en el Teatro Municipal. En el año 2009 participó del Festival Noches Merlinas realizado en Merlo, Provincia de San Luis, donde tuvo una excelente recepción del público y de las críticas locales. A su vez, fue ganadora del Festival Zonal de Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, obteniendo la 2da Mención en el Festival Provincial de Buenos Aires. En el año 2010 fue ganadora del concurso de la Comedia Municipal de La Plata.


Ficha Técnica
Actúan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas Dramaturgia: Patricia Ríos Diseño de vestuario: Magali Salvatore Diseño de escenografía: Laura Valencia Realización de escenografía: Enzo Brutti, José de Diego Realización de vestuario: Magali Salvatore Música: Diego Madoery Asistencia técnica: Matías D’Alessandro Asistencia de dirección: Lucía Savloff Dirección: Laura Valencia


Sobre VENDIMIA EN BOEDO 2012
Vendimia en Boedo  es una aproximación a la recolección de los frutos dispersos que viene dando nuestra tierra. Cosechar  aquí lo que se sembró más allá del tiempo, reunir en un mismo tamiz o escenario vivencias, obras que muestran los colores, los perfumes múltiples de una identidad.
En esta edición de Vendimia en Boedo se plantearán actividades artísticas y otras referidas al mundo del vino haciendo foco en la diversidad de planteos que se dan en los distintos territorios. En el caso del vino el concepto de terruño será el que oriente todas las actividades. Se realizarán degustaciones y conferencias mostrando la importancia que tiene la historia y características del suelo en relación a los factores climáticos y como el modo de trabajarlo aporta en la construcción de esa especificidad. Mendoza es nuestro primer suelo, allí hemos aprendido que un territorio es más que una tierra, es lo que la creatividad de mujeres y hombres hacen de ella.
Las propuestas artísticas se orientarán hacia el mismo eje, planteando actividades donde la particularidad de cada territorio se despliegue mostrando las diferentes identidades de cada obra. Aquí el concepto de territorio no solamente refiere a una zona específica de procedencia de la obra o los artistas, sino también a una construcción desarrollada por el propio quehacer artístico, es decir quien ha creado, cultivado una superficie artística (con la profundidad que ello implica) ha construido un territorio posible, un suelo con su aura propia, con su clima único.
Estos territorios poseen su color particular, el carácter que los distingue y los hace irrepetibles. En una época donde el gusto intenta estandarizarse y los modos de producción van borrando paulatinamente las identidades de cada suelo, proponemos este ciclo de arte y vino que se interroga por las particularidades que constituyen lo diverso de este mundo. Un mundo de territorios colmados de historia y en constante formación.


Organizadores
Idea original: Liliana Moreno Curaduría en arte visual: Lucas Marín Música original: Germinal Marín Coordinación performance inaugural: Inés Armas, Daniela Fiorentino, Germinal Marín Producción evento inaugural: Horacio Sarria Prensa: Jorgela Argañaraz Asistencia: Vanessa Cuervo Colaboración en producción comercial: Sebastián Senesi Gráfica: Pablo Aguilar Producción general: Pan y Arte Dirección general: Lucas Marín


La programación completa de Vendimia en Boedo 2012:
http://www.panyarte.com.ar/web/114/material/cronograma_2012.pdf

sábado, 10 de marzo de 2012

Taller de Actuación | abierta la inscripción!



TALLER DE ACTUACIÓN
Dictado por Laura Valencia

Actuación / Laboratorio de proyectos / Reflexión teórica sobre el teatro / Desarrollo de trabajos a partir de textos dramáticos, narrativos y poéticos / Exploración de lenguajes y poéticas personales / Trabajos individuales y colectivos / Monólogos / Construcción de escenas / Muestras públicas a lo largo del año

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Miércoles 20 horas
Tupé Sala (7 # 1936 entre 71 y 72)
Inicio: 21 de marzo

Informes e inscripción:
pajarocazador@gmail.com / 4835288 / 15-557-3384


Acerca de Laura Valencia
Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La  Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.
Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.
Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.
En 1998  dirigió y estrenó Eterna, una  adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).
Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. 
Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
 En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc  construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.
En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata. 
Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.
Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Taller de Danza Teatro | abierta la inscripción!


TALLER DE DANZA TEATRO
Improvisación. Composición
a cargo de Laura Valencia

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

martes y jueves 20.15hs
Estudio La Casa (diagonal 74 nº 819 e/ 3 y 4)
inicio: jueves 22 de marzo

Informes e inscripción:
pajarocazador@gmail.com / 483-5288 / 221-15-557-3384

Acerca de Laura Valencia
Laura Valencia es Profesora de Artes Plásticas con orientación en escenografía, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente en la Escuela de Danzas de La  Plata y con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado y Diana Szeinblum, entre otros.
Ha trabajado como intérprete en la compañía Periférico de Objetos y Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a músicos como Christof Kurtzman, Pilu Pontano y Federico Jaureguiberry. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile.
Fundó junto a otros artistas La Fabriquera (1995), un espacio abocado al teatro, la danza, las artes visuales y la música, que aloja su producción individual y promueve una instancia de debate, investigación y circulación de proyectos con y de otros artistas.
En 1998  dirigió y estrenó Eterna, una  adaptación a su cargo de la novela La ciudad Ausente, de Ricardo Piglia. A partir de esta experiencia de carácter multidiciplinario, ha desarrollado diversos proyectos de teatro, literatura, música y artes visuales. Sus obras sobrepasan los límites entre prácticas, géneros y medios, materiales artísticos y extrartísticos. Algunos ejemplos son: Expulsados (2001, dramaturgia y dirección sobre textos de John Cheever); Noche Cerrada (2003 dramaturgia Daniel Veronese y Laura Valencia, dirección Laura Valencia); No hay rumbo (2005); Dibujado en el agua me parece ver el inexplicable espectáculo que ha sido la vida (2007); Falcon Deluxe (2009).
Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. 
Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario, Comedia de la Provincia de Buenos Aires.
 En estas creaciones ha trabajado con actores, bailarines y músicos en vivo, que a lo largo de las obras manipulan materiales y objetos diversos como agua, pintura, proyecciones en super 8, plantas naturales, tierra, comida, residuos, etc  construyendo escenografías precarias, formas plásticas e instrumentos no convencionales que narran junto a ellos las obras.
En el año 2011 tuvo a cargo la dirección artística de Una Fiesta Debajo del Mundo. Muestra Retrospectiva de La Fabriquera, con motivo del 15º aniversario de La Fabriquera en el Teatro Argentino de La Plata. 
Crea y dirige El ensayo como forma, un proyecto con artistas (actores, bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores) cruzando las fronteras disciplinarias en el Festival La Plata Arde, Plataforma Danza junio 2011, en la sala TACEC, Teatro Argentino de La Plata.
Asimismo, dicta talleres de danza teatro y actuación.

sábado, 3 de marzo de 2012

Bailar en carne viva [por Daniela Camezzana]

Inaugurando la temporada del TACEC, la obra EIR parte de una leyenda para buscar la verdad en escena.


Por Daniela Camezzana 

Sin dudas, Iris Scaccheri fue una personalidad arrolladora. Porque pocas personas lograron lo que ella, meterse de lleno en la escena de la danza contemporánea argentina con más preguntas que respuestas y salir del escenario en andas del público por calle Corrientes. Durante los ´60 y ´70 recorrió los principales escenarios del país desde el Colón hasta el Di Tella, se convirtió en la musa inspiradora de artistas como Antonio Berni, Nicolás García Uriburu, Antonio Pujia y fue fotografiada por Sara Facio o Susana Thénon. Pero un día se retiró y desapareció para siempre de la escena pública. Es por esto que cuando la directora Marina Sarmiento decidió participar de este homenaje, se encomendó a una tarea tan complicada como capturar un fantasma. 

“Al volverse inaccesible, sólo podemos conocer lo que dejó visible y flotando” cuenta la directora sobre el proceso de la obra EIR que se podrá ver hoy y mañana a las 21 en el TACEC. “La verdad es que arranqué de cero porque nos separan cuatro generaciones. La conocía de nombre como un ícono de la danza que se había destacado en su época porque era una de las pocas solistas. Entonces para encarar esta obra durante todo diciembre y la primera semana de enero fue puro trabajo de mesa, nos abocamos a la investigación teórica y recopilación de material.” A través del archivo de prensa del Centro Documentación del Teatro San Martín, el libro recientemente editado Brindis a la danza de Iris Scaccheri, el que recopila las fotografías que Susana Thénon le sacaba en escena y contados videos de sus obras recostruyeron una parte. Pero fueron fundamentales las entrevistas a las personas con las que supo tener una relación como Julio Mancini, Walter Di Santo, Cristina Banegas para darle entidad a la persona más allá de la leyenda. 

La rigurosidad y avidez con la que el equipo de EIR exploró la historia, lejos de resultar un factor condicionante les permitió tener más herramientas para reconstruir su mundo sensible. Recrearlo demostrando que el lenguaje no siempre tiene que partir de la ruptura con lo que lo antecedió. Porque como había expresado Scaccheri por aquel entonces “creo que esta es una época de puente: algunos esperan, otros repiten cosas, otros muy pocos, que saben que nadie se va enterar, intentan la transición. Sí, desgraciadamente yo soy una de esas personas... siempre es maravilloso ser mediador entre cosas, pero el mediador después queda aparte..." Hasta ahora que una intérprete pone su cuerpo en escena para dialogar con ella y recuperar su impronta. 

La historia. Más allá del proceso creativo, para Marina repasar la historia de Iris le permitió pensar la danza como un compromiso que también va más allá de la escena “caí en cuenta que no tenemos una historia de la danza argentina contada por nosotros. Existen esfuerzos aislados o estudios salpicados y por eso una figura como Iris Scaccheri increíblemente queda medio perdida. A partir de EIR tomé conciencia de lo importante que es contar con materiales sobre lo que pasó, más en un arte tan efímera como el escénico. Hasta ahora conservar el patrimonio queda en un acto voluntario, cuando debería estar enmarcado en una política cultural de conservación. Conocer la historia no sólo posibilita estos homenajes, sino como herramienta para repensar la producción hoy en día." 

La cita. Sin embargo más allá de la investigación, Iris está presente en la escena por ausencia y en cuanto más se persigue su retrato se ven más presentes los caminos particulares por los que la intérprete Lucía Savloff la convoca. Marina cuenta que “la búsqueda de la intérprete no fue ingenua. No tenía ganas de convocar a alguien que fuera sólo virtuosismo técnico, quería alguien que tuviera además otra información que pudiera poner en escena. Lucía viene de la plástica y toma herramientas de eso como de su propio mundo privado para alimentar la obra. De entrada nos dimos cuenta que Iris Scaccheri es irrepresentable, entonces supimos que teníamos que buscar que su intensidad." En la obra se narra eso el cuerpo como un espacio posible de encuentro entre esas dos mujeres. 

Para Marina esta obra fue un desafío porque “es la primera vez que hago una obra vinculado a otra persona y para mí pensar como tomar esa información para realizar un proceso creativo que tenga autonomía fue todo un tema. Me empecé a preguntar cómo citar porque las obras de Iris más vinculadas al expresionismo alemán, tiene una forma que ahora nos es muy distante. Pero su expresión e intensidad en el escenario es algo que no vemos frecuentemente. En el fondo creo la reacción del público, que llegaba a que se la llevaba en andas por la calle después de una función, es porque ella generaba algo especial. Algo que, por otro lado, vengo laburando como búsqueda en todos mis trabajos y que es un gran interrogante para la danza en general que asocia lo escénico no como una representación o categorías sino como la posibilidad de estar atravesados por.” En este caso una fuerza arrasadora que guía a la intérprete a buscar la transformación como algo personal y en carne propia.

(*) Fuente: Diario Diagonales. Sábado 3 de marzo de 2012. http://diagonales.infonews.com/nota-174988-Bailar-en-carne-viva.html

martes, 28 de febrero de 2012

Ella baila sola [por Ale Cosin]



Fue una figura única en la escena de la danza contemporánea, en busca del misterio inasible que alguien bailando puede transmitir a quien lo mira. Bailó tanto en el Colón como en el Di Tella, fue celebrada en el mundo, llevada en andas por las calles de Buenos Aires y París, admirada por figuras de primera línea, hasta que un día abandonó la escena y todo contacto con ella. Desde entonces, la figura y el legado de Iris Scaccheri es un enigma. El homenaje ideado por Marina Sarmiento es un fabuloso principio para empezar a develarlo.

Por Ale Cosin
“Si queremos que la danza sea arte tiene que decir mucho más de lo que se ve, de tal forma que sus energías sean también recibidas por el no vidente. Los movimientos exactos perturban algunas veces aquello que está mucho más adentro, cuando el movimiento exacto es sólo aparente... Una gota en el movimiento continuo del océano: eso es la danza hecha arte.” Esta sentencia es de Iris Scaccheri, y es una de las frases que inspiraron a Marina Sarmiento a realizar EIR, la obra homenaje a la maravillosa y enigmática bailarina y coreógrafa platense.

El pasado y el presente de la danza experimental argentina se encontrarán en esta pieza, encargo del Centro de Experimentación y Creación (Tacec) del Teatro Argentino (que programa Martín Bauer). No es algo que suela suceder, y es lo que llama la atención: los homenajes son por lo general algo nostálgicos y cargados de solemnidad, muy distantes de lo que se verá en EIR. Un conjunto de eclécticos caminos artísticos confluirán en el escenario para que el resultado sea una obra emotiva, rigurosa, atrapante y bella.

La homenajeada es nada más ni nada menos que una de las artistas míticas de las décadas ‘60 y ‘70: Iris Scaccheri (1949) no dejó indiferente a quien la haya conocido y sigue siendo recordada con admiración por sus seguidores de entonces. Su tan particular personalidad fue desarrollándose desde pequeña, llevándola a tomar decisiones sobre su vida artística que motivaron viajes por todo el mundo con presentaciones en teatros importantes y en festivales alternativos, encuentros con artistas muy famosos que la influyeron pero que esencialmente fueron sus admiradores, y una carrera excéntrica que marcó la estética original de la que hizo gala en sus danzas –principalmente solistas– y hasta en sus escritos o conferencias. Fue amada por el público, que la llevó en andas en París y en Buenos Aires (por la Avenida Corrientes, al finalizar una de sus presentaciones en el Teatro San Martín). Bailó tanto en el Teatro Colón como en el Instituto Di Tella; fue la favorita de la gran coreógrafa alemana Dore Hoyer y modelo de artistas como Antonio Berni, Guillermo Roux, Antonio Pujía, Sara Facio o Susana Thénon. Dirigió teatro –nada menos que a Cristina Banegas– y en 2011 publicó sus escritos –compilados por Aurelia Chillemi– bajo el título Brindis a la danza (Ed. Leviatán).

La encargada del homenaje es Marina Sarmiento (Córdoba, 1979), licenciada en Trabajo Social, bailarina, coreógrafa, productora independiente y coordinadora de diversos proyectos interdisciplinarios. A primera vista, la separan de Scaccheri no sólo tres décadas de historia del arte.

“Al principio, la verdad no sabía qué hacer –confiesa– porque Iris no me era familiar y por momentos se me presentaba casi como una institución. Comencé a investigar. Accedí a pocos registros en video de sus obras, fotografías y notas de prensa de archivos; a su vez, entrevisté a algunas personas que trabajaron o tienen actualmente un contacto directo con ella, como Julio Mancini, Walter Di Santo o Cristina Banegas. Sabiendo que Iris fundamentalmente era una artista solista, convoqué a Lucía Savloff –excelente bailarina de La Plata, dueña de una forma intuitiva e hipnótica de bailar– con la idea primaria de realizar un solo, y a Lucía Fernández Mouján con la que trabajo en otros proyectos hace años, para la asistencia de dirección. Me di cuenta también de que estaba metiéndome de a poco en el universo de una persona y una artista muy especial. No es posible contactarse con ella porque se retiró totalmente de la escena, y el registro de su trabajo es mínimo; todo este contexto agudizó el misterio y también el interés. Entonces, tenía por delante un doble desafío: leer y releer el poco material que circula y dialogar conscientemente con la distancia y el paso del tiempo en pos de realizar un trabajo contemporáneo inspirado en ella.”

¿Cuáles fueron las cuestiones iniciales que se plantearon?

–La pregunta primera fue: cómo y qué homenajear de Iris. No me interesó tomar sus obras acabadas ni intentar reproducirlas. Nuestro proceso se basó en preguntarnos por su voz, en conocer lo que dejó visible o flotando. Recurrimos mucho a las fuentes que la inspiraron, y relatos sobre ella o lo que ella misma cuenta de sus procesos. Así pudimos acercarnos a su universo, saber qué la motivaba a bailar y realizar sus obras, con el intento de traer o recuperar la intensidad de su presencia. Ella no estaba preocupada por el estilo ni lo bello, su preocupación fue que la escena estuviera viva, presente. La segunda pregunta fue en relación a la danza contemporánea, pues si tomamos en cuenta que ella fue un puente entre lo pasado y lo por venir, ¿qué vino después de ella? Y ahora, ¿en qué momento estamos? Nosotros, los jóvenes, ¿cómo hacemos esa relación entre el pasado y el presente de la historia de la danza contemporánea, cuando se supone que ya no hay moldes que romper, que la danza puede ser tanto el movimiento cotidiano, la performance o el ballet?

Eso es todo un tratado sobre la epistemología de la danza. ¿Cómo lo bajaste al escenario?

–Comenzamos a buscar imágenes, objetos, relatos, acciones o movimientos que se vincularan a una posible construcción de un retrato de Iris junto a Lucía Savloff. Esa doble relación entre lo que creíamos que fue Iris, sumado a lo que Lucía traía de sí misma, fue construyendo un vínculo ficcional muy particular. A su vez, hicimos una selección de otros materiales, estudiamos las fotografías capturadas durante sus obras, intuimos su carácter, su presencia por su modo de moverse, posar, escribir, por la fisonomía de su rostro, su cabello despeinado y rojo. Paralelamente al estudio formal, ya venía trabajando con la música con Leonardo Di Gusto, con sonidos envolventes vinculados a la naturaleza, una de las motivaciones de Iris sobre lo que coincido en mi propio trabajo.

EIR es finalmente una obra y un ritual, en la que Lucía Savloff es movida por un espíritu vivaz, una alegría de bailar que traspasa el límite del escenario; es una obra en la que no se representa algo o alguien, sino una concepción única de la danza. Por momentos pequeña, en otros Savloff parece ir dejando una estela que abarca todo el espacio. Lo que sucede en el escenario aunque no es una pieza de la Scaccheri, sí es parte de su legado: una danza que no se percibe sólo con los ojos, sino con todo el cuerpo.

Las funciones de EIR serán el sábado 3 y domingo 4 de marzo a las 21.00 en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino durante el marco de la plataforma para artistas independientes “La Plata Arde”.

(*) Fuente: Suplemento Radar, Página 12. Domingo 26 de febrero de 2012. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7723-2012-02-26.html