lunes, 31 de octubre de 2011

Sobrevolando Eterna



SOBREVOLANDO ETERNA
homenaje a Ricardo Piglia

proyección del audiovisual sobre "Eterna", la adaptación teatral de “La ciudad ausente”
Laura Valencia, responsable de la adaptación y dirección de "Eterna", en diálogo con Lucía Savloff

viernes 18 de noviembre / 14 horas
Teatro Argentino / Sala de Conferencias
51 entre 9 y 10


Acerca de SOBREVOLANDO ETERNA
Un diálogo entre imágenes de la obra teatral y sus principales hacedores, quienes con motivo del Homenaje a Ricardo Piglia, reflexionan acerca de cómo fue ingresar al mundo de la novela “La ciudad ausente” para la construcción de la obra teatral Eterna
Eterna fue una adaptación de “La ciudad ausente” de Ricardo Piglia, realizada y dirigida por Laura Valencia. Estrenada en 1998, en La Fabriquera, La Plata. Con actuación de José Pollo Canevaro, Jorge Caballero, Ernesto Meza, Laura Lopez Moyano, Eugenia Milani y Julieta Vallina y música original de Diego Madoery; durante 1999 realizó funciones en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires.
El audiovisual fue realizado por Patricia Ríos.


Acerca de LA FABRIQUERA
La década del 90 fue propicia para el agrupamiento, la experimentación y los refugios. La Fabriquera nació en la justa mitad de esa década (1995) en el viejo barrio de la Estación de Trenes de La Plata. Con el tiempo, pretendió y logró ser un colectivo de trabajo, un ensayo grupal vinculado al arte y a la exposición pública. Estrenó más de veinte obras teatrales, otras tantas obras de danza y supo ser el regazo propicio para la difusión de un sin fin de sucesos culturales. En el año 2008, los titulares de la propiedad vendieron la casa y La Fabriquera, como experiencia sedentaria, se terminó. De haber creído que su esencia era la casa fija, el grupo debió deshilvanarse por completo, pero lo esencial era la voluntad de estilo. La condición itinerante, a la vez, trajo sus novedades, renovó el aire y sumó al grupo nuevos artistas. Así, a partir del año 2009, La Fabriquera comenzó a producir a la deriva. “La Plata es una ciudad promiscua, todo tiende a hacerse colectivamente (…). La Plata tiene el tamaño perfecto para ponerse a conspirar: no hacen falta grandes escenarios para compartir lo que se piensa en voz alta”, dirá Esteban Rodríguez, un conciudadano y amigo de la compañía. Una incógnita, no obstante, desvela a Laura Valencia, su directora y artífice principal: ¿qué queda del teatro si le quitamos el teatro? La Fabriquera responde eso a cada momento: queda la voluntad de actuar y la decisión de convertir cualquier lugar en un potencial teatro.


Acerca de LAURA VALENCIA
Profesora de Artes Plásticas, egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y directora, se formó principalmente con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Omar Fantini, Alma Falkemberg, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, entre otros. Ha formado parte del elenco de la compañía Periférico de Objetos de Daniel Veronese y Ana Alvarado, Copetines Deliciosos de Omar Fantini, además de su trabajo como performer junto a otros. Con estas actividades ha participado de diversos festivales y giras en Argentina, Alemania, Francia, Italia, España y Chile. 
Entre sus últimas producciones de lenguaje de movimiento y danza se encuentran Zona Abierta, realizada en el marco del Festival Ciudanza – Danza en Paisajes Urbanos y Una vez un pez (Festival Danza en Gira I), habiendo sido ambas obras dirigidas por Diana Szeinblum en el año 2009. Como coreógrafa y bailarina, durante el 2010 ha realizado diversas presentaciones en La Plata y en la ciudad de Buenos Aires. Entre ellas, pueden citarse: Danza a la deriva, realizada en el marco de la Muestra Ambulante (organizada por colectivo La Grieta) y Otoño en fuga, solo de improvisación en el que participó también el músico Christof Kurtzman.
Sus últimas producciones como directora fueron Mar de Fondo, una travesía bien argentina, obra ganadora del Festival Zonal de Teatro (Región Norte), La Plata 2009 y Municipal 2010 y producida en el marco del ciclo El Teatro y la Historia, organizado por la Comedia Municipal de la Plata en el año 2007; y la obra Mar de Fondo Remix, presentada en el marco de los festejos del Bicentenario. Asimismo, en diciembre de 2010 ha estrenado Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown, proyecto ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009 El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Acerca de Lucía Savloff
Actriz, performer, bachiller especializada en discursos visuales (UNLP), egresada de la Escuela de Teatro de La Plata ; se ha formado en teatro y danza principalmente con Laura Valencia, Diana Szeinblum, Mirta Bogdasarián, Juan Pablo Thomas y Fernando Cipolla, entre otros. Ha realizado seminarios a cargo de Juan Kruz Diaz de Gariao Esnaola (Sasha Waltz & Guests), Reah Volij, Natalia Tencer, Andrea Fernandez y Jazmín García Sathicq. Actualmente cursa la carrera de Historia de las Artes visuales en la UNLP.
Como performer realizó numerosas presentaciones individuales y colectivas. También ha sido parte de diversos proyectos artísticos realizando tareas de asistencia, coordinación y producción.


http://www.fahce.unlp.edu.ar/fahce/idihcs/eventos/evento.2011-10-13.3525787841

jueves, 6 de octubre de 2011

Imperdible “Pina”


Hoy estrenaron en La Plata “Pina”, el documental tributo a Pina Bausch, quien, de alguna manera, fue la creadora de la danza teatro.
La película es imperdible, como el trabajo de ella… Recomendamos que vayas a verla.

Aquí más información sobre la película y las funciones:


Crítica: “Pina 3D” una reveladora obra fílmica de Wim Wenders
Conmovedor tributo a Pina Bausch (*)

06.10.2011 | El legado artístico de Pina Bausch es retratado por Wenders, en imágenes interiores y exteriores, a través de un estilo fílmico que asombra por la captación de la totalidad de un universo interpretativo único.

Por Juan Carlos Fontana

Ficha técnica:
“Pina 3D” (Pina). Coproducida entre Alemania, Francia e Inglaterra, 2011. Documental. Dirección y guión: Wim Wenders. Fotografía: Héléne Louvart. Música: Thom Hanreich. Bailarines: Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Pina Bausch y Rainer Behr. Presenta: Zeta Films. Duración 103 minutos. Calificación: Para todo público.

Pina Bausch en la danza y Wim Wenders en el cine, son puntos referenciales de la Alemania contemporánea. Uno y otro se han animado a cruzarse de “vereda” porque el arte no tiene límites, ni género. Por eso a la bailarina alemana que falleció de improviso en 2009, dejando un vacío desolador, también se la vió en el papel de una princesa ciega, en “Y la nave va”, de Federico Fellini.

Wenders no se ha a atrevido a la danza, aunque Pina si viviera, tal vez lo hubiera animado que lo hiciera. Pero Wenders lo hace con su cámara, la que en este filme y a través de la nueva tecnología 3D, parece ir mucho más allá, de lo logrado por James Cameron en “Avatar”.

Claro que Wenders no es el Cameron que se hace notar diciendo “acá estoy”. El director alemán prefirió demorar años en estudiar la técnica, para ponerse al servicio de este tributo que le hace a Pina Bausch, filmando cuatro de sus obras más emblemáticas y a esos bailarines que se formaron con la discípula de Kurt Joos y luego creó su propio estilo de trabajo, el que acá se muestra.

TIEMPO Y PROFUNDIDAD

Wenders consigue algo único, capta el tiempo, la profundidad, la dimensión y el detalle de las emociones más sutiles de esos intérpretes del Tanztheater creado por Bausch y lo hace a través del vértigo de esas coreografías, que parecen ser bailadas con las entrañas, porque la bailarina así lo exigía a sus artistas. “Pina no tenía límites” dice uno de los bailarines al hablar de la maestra, pero eso no debía entenderser como algo autoritario, lo suyo era ayudar al bailarín a encontrar su propia identidad interpretativa.

El filme recorre las instalaciones del Tanztheater de Wuppertal, usina creativa de Pina y sus artistas, su escenario y muestra cuatro obras señeras: “Café Müller” que trajo a Buenos Aires, en la década de 1980; la inigualable “Le sacre du printemps”, con música de Stravinsky; “Vollmond” y “Kontakthof”. A estas piezas se unen coreografías de varios de los intérpretes.

El legado artístico de Pina Bausch es retratado por Wenders, en imágenes interiores y exteriores, a través de un estilo fílmico que asombra por la captación de la totalidad de un universo interpretativo único.

Calificación: Excelente


Funciones:
CINEMA CITY – SALA 3D
14:15 – 21:00 – 23:10 SABADO TRASNOCHE 1:30

(*) Fuente: Conmovedor tributo a Pina Bausch, por Juan Carlos Fontana. Diario La Prensa. Jueves 6 de octubre de 2011. http://www.laprensa.com.ar/382151-Conmovedor-tributo-a-Pina-Bausch.note.aspx


martes, 4 de octubre de 2011

Mar de Fondo – septiembre 2011 última función (por María Inés Senabre)



Un ropero a la deriva… El ropero es una puerta a otra dimensión, del que surgen dos personajes y sus historias. Dos personajes bizarros, atemporales, extraños viajeros en varias dimensiones. Transitan mundos y tiempos en los que se cruzan su ruta por la patagonia en un auto rojo y como una remembranza de otra vida, las historias de Guillermo Brown e Hipólito Bouchard.

El mar en un baúl y un mapa ilegible son los otros dos puntos escenográficos que enmarcan la obra. Los personajes relatan sus recuerdos y los de estos dos marinos con seriedad e inmediatamente los acompañan de gestos humorísticos. Una obra con tintes de grotesco pero no criollo, más bien, si existiera un grotesco histórico. No es en todo caso pura crítica social sino de enfoque de la historia. Todo muy divertido y sumamente original en su estructura.

Muy buenas actuaciones. Los actores personifican estos seres extraños en un trabajo que se me antoja nada fácil, en un momento son valientes marinos y al siguiente, temerosos viajeros que aparentemente no están del todo vivos ni del todo muertos. Hay un par de canciones que interpretan a capela muy bien, son buenos cantantes.

Una puesta con pocos elementos, pero de mucha calidad. El ropero es la pieza estrella que se mueve, se le extraen las puertas, los actores suben a su techo, tiene una puerta mágica que a la vez es un mapa, se desarma hasta quedar plano, un diseño excelente y creativo.

María Inés Senabre




(*) Fuente: Espectaculosalamod’s – http://espectaculosalamod.wordpress.com/boletines-criticas-etc/mar-de-fondo-septiembre-2011-ultima-funcion/