miércoles, 31 de octubre de 2012

¡nuevas funciones! Le agregué un sueño (una promesa)


LE AGREGUÉ UN SUEÑO
una promesa


dramaturgia y dirección: Laura Valencia
en escena: Luciana Lima – Cabe Mallo – Juan Trinidad



“La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido”
PIERRE FEDIDA

Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
 
Laura Valencia – Septiembre de 2012

NUEVAS FUNCIONES
SÁBADOS 3 Y 10 DE NOVIEMBRE – 21:30 HORAS

DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE - 20:30 HORAS
EL SÓTANO – 10 # 967 E/ 51 Y 53

reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 557 3384


En escena: Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Trinidad | Colaboraciones artísticas: Leandro Barzabal, Eugenia Blanco, Matías D’ Alessandro, Diego Madoery, Patricia Ríos, Julia Sbriller | Poesía: Eduardo Rezzano | Vestuario: Magalí Salvatore | Diseño lumínico: Laura Valencia | Diseño y realización de objetos lumínicos: Mate Ep! | Fotografía: Maria Eugenia Blanco | Asistencia de dirección: Silvina Fernandez | Dramaturgia y dirección: Laura Valencia
Esta obra es una creación de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia

miércoles, 10 de octubre de 2012

¡únicas funciones! Le agregué un sueño (una promesa)


LE AGREGUÉ UN SUEÑO
una promesa


dramaturgia y dirección: Laura Valencia
en escena: Luciana Lima – Cabe Mallo – Juan Trinidad


“La melancolía no es tanto la reacción regresiva a la pérdida de un objeto como la capacidad fantasmática (o alucinatoria) de mantenerlo vivo como un objeto perdido”
PIERRE FEDIDA

Toda obra de arte se encuentra inacabada; esta que aquí reseñamos, además, está en proceso de inacabarse. Ese proceso tiene algunos hitos datables. Nació de la convocatoria, en 2007, del ciclo provincial El teatro y la historia¸ cuyo anhelo tendía a investigar en la potencialidad dramática del pasado argentino. El desafío nos comprometió y elegimos trabajar sobre una de nuestras obsesiones: la guerra marítima de la Independencia, los corsarios, los diálogos patrios del desencuentro: ese mismo año estrenamos Mar de Fondo; en el 2008 elegimos la vida trágica de Elisa Brown, la hija del célebre almirante irlandés. La historia es sencilla, mas no su mitología. Sucede durante la guerra contra el Brasil, en 1827. Un marino escocés se ofrece para pelear por la independencia argentina; conoce a la hija de Brown, se compromete con ella, pero todo termina en tragedia: luego de ser herido, Francis Drummond muere, desangrado, en brazos de su futuro suegro. Elisa Brown parece soportar lo que padece, pero muere ahogada meses más tarde, enlutada de novia, el día que se iba a celebrar la boda. Mientras se embebe en el agua canta: «Pinto sueños lentos, que manan del río, como pan mojado en leche. Este es mi sueño, que hoy agrego.»
Sobre el fondo difuso de esta historia ignota, tramamos una obra que titulamos, inicialmente, Una promesa, y que versionamos varias veces. Adoptó la forma de un semi-montado, de video, de un conjunto de fotografías y, naturalmente, de obra teatral. Como tal la estrenamos en La casa de las tías, en 2010. Esta versión que ahora presentamos es otro nudo de ese rizoma, acaso su nudo más enigmático. La historia de Elisa Brown está amillonada por el mito; nuestra tarea no fue desnudarlo; quisimos habitar su poderío simbólico y su actualidad dramática. Oscar Wilde escribió que solo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. Esta obra es el borrador inicial de esa superficie visible, las imágenes más firmes que aun resplandecen de ese acontecimiento estético.
 
Laura Valencia – Septiembre de 2012

ÚNICAS FUNCIONES
SÁBADOS 13 Y 20 DE OCTUBRE – 21:30 HORAS
EL SÓTANO – 10 # 967 E/ 51 Y 53

reservas: pajarocazador@gmail.com | 15 557 3384

En escena: Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Trinidad | Colaboraciones artísticas: Leandro Barzabal, Eugenia Blanco, Matías D’ Alessandro, Diego Madoery, Patricia Ríos, Julia Sbriller | Poesía: Eduardo Rezzano | Vestuario: Magalí Salvatore | Diseño lumínico: Laura Valencia | Diseño y realización de objetos lumínicos: Mate Ep! | Fotografía: Maria Eugenia Blanco | Asistencia de dirección: Silvina Fernandez | Dramaturgia y dirección: Laura Valencia
Esta obra es una creación de Luciana Lima, Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas, Lucía Savloff, Juan Trinidad y Laura Valencia

lunes, 1 de octubre de 2012

recomendado! Scanner: de-construcción-de (obra s)


SCANNER: de-construcción-de (obra s)

“Uno no es lo que ha vivido sino lo que reconstruye”  G.G.Márquez

Un mecanismo, un engranaje, una máquina que no para. Un monstruo
ESCANNEAR y tirarlo todo. Lo inabarcable. La imposibilidad de atrapar el presente.
El futuro ya no es lo que era. Todo pasa. Todo se consume.
La realidad siempre es otra.
Deconstruir a una persona en vivo y volver a armarla, reconstruir recuerdos y repetirlos hasta el hartazgo. Hacer foco en la información, la filmación en vivo,  alterar la proporción de las cosas, las personas. El discurso indirecto, los referentes, la copia. Todo es la obra.
Una prueba, sobre lo incoleccionable, lo inatrapable.

Proyecto: Luciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison
Seguimiento de obra: Diana Szeinblum
Intérpretes: Luciana Lima, Julia Sbriller, Andrés Sartison y Oscar Rómulo
Secuaces: Fernando Daya, Nicolás Olea, Leonardo de  Souza
Diseño sonoro: Oscar Rómulo, Tata Laxague
Diseño audiovisual: Andrés Sartison
Diseño de iluminación: Martín Galle
Diseño en comunicación visual: Paula Dreyer
Producción: Patricia Ríos para La Fabriquera


Colaboraciones y agradecimientos  durante todo el proceso 2008-2012:
Verónica Pastuszuk, Flia. Lima, Flia. Sbriller, Flia. Sartison, Adriana Girardin, Laura Valencia, Esteban Rodríguez, Roger Colom, Daniela Camezzana, Alejandra Ferreyra Ortiz, Carmen Serrano, Jorge Vimercati (Dark Flack), Diego y Jorge Burgardt, Fabiana Di Luca, Gisela Di Mateo, Moni Blanc, Matías D´alessandro, Enzo Brutti, Cabe Mayo, Pedro Pacheco , Pedro Reales, Sebastián Losada.
Y a todos los que colaboraron con los objetos personales.

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2012
Función 6 de octubre 19:30 hs Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444. Villa Urquiza. CABA)

sábado, 16 de junio de 2012

un seminario sobre el cuerpo / abierta la inscripción!


La Fabriquera / El club de las lecturas difíciles invitan
un seminario sobre el cuerpo
dictado por Roger Colom
viernes de 19  a 21 hrs en La Fabriquera (46 n° 943 e/ 13 y 14)
  información e inscripción:
rocolom@gmail.com – pajarocazador@gmail.com
221 15 557 3384 – 483 5288


Sobre el seminario
¿Qué sabemos del cuerpo? Lo que pensamos, lo que sentimos, lo que alguien nos cuenta de su cuerpo, el contacto de un cuerpo, el nuestro, con otro. ¿Sabemos leer el cuerpo? Muchos filósofos han abordado el cuerpo, sabiendo que no sólo por el espíritu se llega a la vida.
Leeremos a Agamben, Artaud, Bataille, Braitotti, Deleuze/Guattari y Serres.
Pero también nos interesan poetas y otros escritores y artistas. Exploraremos algunas instancias del cuerpo en el arte contemporáneo, de la pintura a la performance y el video.

¿Qué es el Club de las Lecturas Difíciles?
El Club es un espacio y un tiempo para leer en sociedad, para discutir y argumentar. Y leer textos difíciles: de esos que siempre pensamos que leeremos cuando tengamos tiempo. Pero ese tiempo nunca llega; la realidad nos interpela con insistencia. Además, son muchas las veces que empezamos a leer un texto difícil y nos damos cuenta de que no tenemos las referencias, de que no captamos el hilo de oro que ese texto lleva entretejido.
El Club de las Lecturas Difíciles se propone como una solución: ofrecer contexto y referencias: ahorrar tiempo sin dejar de leer de verdad. Nos interesa el valor intrínseco del texto, lo que se pueda extraer de él descifrándolo; pero también, siguiendo a Rorty, nos interesa su utilidad.

Roger Colom es poeta. Nació en México, en una familia de anarquistas catalanes; estudió Letras en Estados Unidos; vivió en España, donde escribió y dirigió obras de teatro, curó exposiciones, fundó la revista cultural on-line Libro de Notas, y publicó varios libros de poesía. Viviendo en Buenos Aires desde 2007, escribe sobre arte contemporáneo, produce instalaciones y performances, y da clases sobre textos complejos. Su última obra, la “Biblioteca Popular Ambulante/Radio Comunitaria Móvil”, en colaboración con Leonello Zambón, se expone en la Casa Nacional del Bicentenario hasta Octubre.

miércoles, 6 de junio de 2012

Quedan las olas | el sábado en el Primer Festival de Danza


Quedan las olas
en el Primer Festival de Danza | organizado por ACIADIP
sábado 9 de junio – 22 horas
CC El Escudo – 10 e/ 60 y 61


Agua que se estremece y escupe gotas negras/ llora el mar y se dobla/remueve el llanto, frunciendo la orilla/ quedan las olas/ las olas se  besan y confunden, las olas son una.
Un pliegue mojado y múltiple/ un solo mar que se aleja/ olvida la espuma/ pegada en la arena/ burbujas plegadas en esa mañana de estrellas y luna.


Coreografía: Haro-Valencia
Intérprete: Silvana Haro
Asistencia de Dirección: Yamila Tumine
Dirección: Laura Valencia
Producción: Pájaro Cazador. La Fabriquera

Más sobre el Festival:
http://ciclosaciadip.blogspot.com.ar/

Más sobre ACIADIP:
http://aciadip.wordpress.com/
http://www.facebook.com/Aciadip

viernes, 11 de mayo de 2012

Arqué, mi origen | estreno!



Arqué, mi origen
obra producto de la investigación del taller de teatro 2011, dictado por Laura Valencia
domingos 13, 20 y 27 de mayo
domingos 3 y 10 de junio
20:30 horas
Tupé Sala
7 # 1936 entre 71 y 72

reservas: pajarocazador@gmail.com / 421-0780

ARQUÉ, MI ORIGEN por Laura Valencia
Esta obra es un proyecto de investigación hacia el futuro y el pasado. Primero el futuro y la expectativa de construir una ficción teatral a partir de elementos de la realidad; una ficción que mucho tiene de documental. Luego, hacia el pasado y los recuerdos, porque es también una especie de investigación arqueológica, un regreso exploratorio hacia los orígenes de nuestras vidas.
Uno es (siempre) su propio material sensible de investigación, su propio objeto de estudio; aunque debiéramos agregar que se trata de un objeto dramático, un objeto en carne viva. ¿Cómo narrar, por tanto, eso que vive, eso que no deja de vivir, incluso, cuando se narra a sí mismo? ¿Cómo es que en el escenario puede revelarse que somos los mismos y siempre distintos?
El lugar del texto, mi biografía, es a la vez texto escrito por otros: «J´est un autre», escribió en algún lado Rimbaud. ¿Cuáles son, no obstante, esos textos que hablan de uno, esos otros textos que son yo misma? Todo esto fue y sigue siendo asunto esencialmente teatral, es la materia con que el teatro se hace fértil.

Ficha Técnica
Interpretación: Aurelia Osorio, Silvina Perez, Yamila Tumine, Lucia Ríos, Cecilia Fallesen
Intervención audiovisual y fotografía: Maria Eugenia Blanco
Fotografía: Mario Ruiz
Asistencia técnica: Enzo Brutti
Asistencia de dirección y colaboración artística: Silvina Fernandez
Dirección: Laura Valencia

jueves, 3 de mayo de 2012

La noche fiesta arriba!



El Galpón de la Grieta se proyecta para arriba, nuevos espacios, nuevos talleres, nuevos proyectos.
UNA FIESTA HECHA ENTRE MUCHOS!!!!
Nos juntamos para celebrar las últimas DOS GRANDES FIESTAS DEL GALPÓN EL 5 Y 26 DE MAYO!!!!

Arrancamos este sábado con todo!
En 18 y 71.
22.00 hs
( Antes de las 00.00hs REGALOOOOS!!!!! )
Entrada- $20 

Cocina temprano La Bicicletería.

Tocan Mato Ruiz y Mostruo!

Djs/ oski / Alegría Infinita

Performance - Acción - Postales - Intervención- Fotos
Silvana Haro
Clara Tapia
Daniela Camezzana
Laura Valencia


Organizan : La Grieta, La Fabriquera, Pájaro Cazador, Medio Limón, Libros Animados, La Bicicletería, Radio Universidad, Tormenta Estampas, Dani Lorenzo, Pilar, Matias David y Concepto Cero